韩文彬（Robert E. Harrist, Jr.）闭键体贴中国古代绘画、书法、园林等规模。正在艺术史磋商中，他还涉猎了中国艺术里的摹本、20世纪的中国装束等原料，而且商榷过徐冰等今世艺术家的作品。

　　韩文彬1987年至1997年任俄亥俄州欧柏林学院艺术史老师，1997年起执教于美国哥伦比亚大学艺术史与考古学系，现为“思沃格夫妻中国艺术史讲席”荣歇老师。其代表作有《11世纪中国绘画与个人生计：李公麟〈山庄图〉》（1998年）和《铭石为景：早期至中古中国的摩崖文字》（2008年）。

　　韩文彬老师正在2008年出书了The Landscape of Words：Stone Inscriptions from Early and Medieval China一书，该书是西方第一部以中国石刻为专题的磋商性著述，曾荣获2010年度美国亚洲磋商协会“列文森中国磋商竹帛奖”。十余年来，该书受到国表里学界的体贴和爱戴，然而，虽见零星的中文节译和缩译，惜无完善的译本面世。有鉴于此，北京大学出书社筹办了该书中文版的翻译，最终定名为《铭石为景：早期至中古中国的摩崖文字》。

　　《铭石为景：早期至中古中国的摩崖文字》主见正在地舆处境与人文景观的视野里调查中国摩崖文字，周详商榷了东汉到盛唐的四组摩崖案例——汉中石门石刻、山东郑道昭题刻、山东北朝刻经及泰山唐代石刻，将摩崖纳入先秦至摩登两千余年的书作成长史，进而对中国文字景观作出兼具艺术史特性和跨学科视域的归纳商榷。北京大学出书社于2024年推出个中文版后，译者从本书实质启航，对著者实行了专访。

　　《铭石为景：早期至中古中国的摩崖文字》，[美]韩文彬（Robert Harrist）著，王磊、霍司佳译，北京大学出书社2024年5月

　　中国美术史磋商正在北美学术界有着深邃的基础，引人注目标版块有先秦青铜器和晚期绘画等。您早期的磋商着重于宋代绘画，自后是如何进入中国书准则模的？书法磋商与您其他的艺术史学术旨趣有什么相闭吗？

　　韩文彬：底细上，我本来的部署是成为一名磋商野兽派巨匠马蒂斯的专家，恰是书法开始胀励我转换为一名中国艺术史学者。

　　上世纪80年代，正在普林斯顿大学读磋商生时，我随方闻老师插手的大大都研讨课都聚焦正在中国山川画上，当然，山川画里就有良多文字。整个而言，我还对园林以及园林中崭露的地名发作过有趣，并以此行为我宣告的一篇早期作品的核心。这些有趣的合理延迟如同即是磋商确实山川中的文字了。我一选定这个核心，就奔向了群山。

　　您的导师方闻先生正在中国绘画和书准则模卓有筑树，引颈了亚洲艺术史磋商正在美国的成长。1999年，普林斯顿大学美术馆举办了“寄义于形”（The Embodied Image）大展，您和方闻先生合伙主编了图录，您配合展览撰写的导言和作品都偏重于中国经典书法。您是正在如何的机遇下细心到中国摩崖石刻的？

　　韩文彬：有个故事可能注解我刚到普林斯顿大学时对中国摩崖石刻的清楚是何等微薄。

　　方闻老师开过一次书法核心的研讨课，并给一共学生铺排了磋牌号题。当时，一位学生打算磋商《瘗鹤铭》。第一节课后，我问一位学姐：“瘗鹤铭是谁？”她善意地讲明说，那不是一幼我，而是一处石刻铭文。这可能是我第一次表传摩崖石刻，如你们所见，当时我有太多东西必要练习。然而，除了日本出书的大部头的《書道全集》表，当时并没有太多闭于摩崖这个核心的辅帮性学术原料可能查阅。即使我当时对摩崖石刻还缺乏认知，然则我马上被正在大地表面实行书写的思法吸引了。我思知晓，这些文字讲述了什么，它与其所正在的地址有如何的闭联。

　　咱们懂取得，您正在写这本书之前曾多次来中国展开摩崖石刻观察，窥探的功效以照片的情势反应于您著述的每一章。您能否道一道，实地窥探的体验若何整个地影响到您的艺术史写作？哪些正在中国的窥探纪念最刁难忘？

　　韩文彬：1998年，我动手为这本书实行学术性的窥探，于是我随妻子和咱们的儿子回到了中国，走向刻有铭文的群山。有几次咱们还插手了以中国和日本学者为主的窥探团。

　　每到一处摩崖咱们城市创造，只要正在原始处境中寓目铭文，材干真正地剖判它们。石刻磋商经常借帮拓片实行景观，但拓片并不行揭示文字与山川之间的闭联。比如，一首闭于瀑布的题诗可能行为拓片或印刷正在书里的文素来阅读；站正在瀑布旁边阅读这首诗则完整区别。你要做的只是到山上去。铭文周边的光景、往往能正在书写地址眼见的宏伟景物、乃至爬上险峻的巷子抵达悬崖边沿的些许紧急，都成为了阅读摩崖文字的体验的一局部。咱们正在天柱山寻找郑道昭题刻的那天，风相当大，头顶的帽子都戴不住了。这确实有点惊险，然而大风提拔了阅读相闭玄门伟人遨游于天空的文字的情境感。

　　关于剖判摩崖与地址的闭联，切身拜望现场的感染真实是难以代替的。咱们正在翻译历程中，也实地参访了您正在书中周详理解的山东摩崖案例。面临现场处境，咱们有时分似乎即刻意会了铭文刻造者的心思。

　　您的著述原名The Landscape of Words，可能译成“有文字的景色”或“文字达成的景观”，原本，这是一个必要打开讲明的观念。中文版取名为《铭石为景》，道理是通过牢记将山石转换为景观，略有不同，原故是咱们推敲到原版书名的寓意容易被误会为仅由文字构成的景色。总的来说景观，闭于中国早期至中古摩崖文字，您会若何界说“有文字的景色”？

　　韩文彬：原本，比拟Landscape of Words，我更笃爱书名“铭石为景”。我欲望通过英文版原名通报如许一种主见：景色不但仅是天然的产品，也是人们通过调查、考虑、游览，以及措辞带来的转化而造造的东西。

　　措辞促成转化对本书尤为首要。一个简陋的例子即是每幼我都可能正在中国看到的东西：上面题写着“白叟崖”或“鹦鹉岩”一类名字的岩石。一朝有了这些名字，你就不行再以一般的眼力对待这些石头了；你会难以抗拒地创造岩石与其名字所表示的实质之间拥有似乎性。颂词、祷辞、经文和刻正在景色里的诗歌等各样文字城市变化咱们对它们所正在地址的反映。同时，书写的地址也决断了咱们若何回应文字的寓意：正在爬上中国最神圣的山峰——泰山，瞥见唐玄宗的伟大铭文后，你会确信这是一篇首要的文本。尽管只是写有“王生到此”或“李生、张生到此喝酒赋诗”的铭文，也会使那些昔人的体验成为当今读者拜访统一地方的体验的一局部。

　　极端满意您认同中文版的书名，原本这也是您的学生薛磊和咱们合伙探究确定的。

　　古代中国的摩崖文字漫衍通常，数目或旨趣越过的案例极端多。到明清时刻，摩崖刻铭乃至走向了漫溢，一如人们竞相正在绘画上题跋或钤印的状况。您正在书中就提到，泰山之上茂密而同质化的游人题记曾令张岱感觉讨厌。

　　您为什么采取书中的这四组原料行为闭键的商榷对象？正在展开整个的磋商时，又有哪些学者曾给您最首要的帮帮或诱导？

　　韩文彬：我一度思过写一本闭于中国各个时刻摩崖文字的愈加通盘的书，然则很疾认识到这跨越了我当时能控造的鸿沟。我所采取的是我以为从汉到唐时刻最首要的几类早期铭文。这些铭文代表着区别类型的文本，比如颂词、诗歌、地名、佛经和政令，等等。它们对后代而言照旧很有影响力。

　　提起已经帮帮过我的人，我很满意《铭石为景》将原版“序言”很好地翻译了出来。我欲望读者开始阅读那篇序，由于它是整本书中我最怜惜的局部：我叩谢了帮帮过我磋商的很多人。

　　正在中国，我所到之处都受到学者和父母官员的奇特闭照。正在这里，我思奇特提到赖非先生，他对摩崖石刻的洪量磋商对我的商榷来说至为闭头。我正在北京时就表传过赖先生。记得是八月的一个燥热的日子，我和妻子未经提前相闭就来到山东石刻艺术博物馆，思见他。他立即表现应许帮理。他不但带咱们看了拓片，还带咱们去看题刻。一天夜晚，赖非佳耦给咱们做了可口的螃蟹大餐。我照旧保存着第一次视察结尾时他送给我的那把葵扇。

　　泰山窥探途中，左起依序为杰西卡·罗森、雷德侯、赖非和韩文彬（受访者供应）

　　您正在著述中翻译了良多长篇铭文，像《石门颂》《石门铭》《纪泰山铭》，等等。然则英译功效难以反应正在中文版里，只可将铭文还原为原始石刻的录文。家喻户晓，关于极少早期摩崖文本，释读自身就拥有离间性和争议性，更无须说将其翻译出来。正在这方面您有什么见识，有哪些心得？

　　韩文彬：当我动手写这本书，并面对详细研读和翻译那些令人生畏的古代文字时，我曾无邪地认为我只须总结一下它们的实质，形容出可能的道理，就可能连接商榷其他文明和艺术的话题了。我随即认识到搞错了。为了翻译石刻文本，我务必发愤剖判每一个字，查找一共的典故，并尽不妨多地懂得撰写铭文的人、铭文提到的人以及最初阅读铭文的人的史乘后台和生存。最终，这本书的写作时光到达了我预期的两倍。

　　庆幸的是，我取得了不少朋侪和同事的帮帮，他们比我更熟练中国的史乘、宗教和文学，并且比我更通晓古文。他们大方地查验了我的翻译和讲明，校正了很多过失。即使取得了他们的帮帮，但书中仍未免留有错讹，欲望读者能连接寻找它们。

　　您正在书中第三章道到了释教鸿沟里的文字尊敬——北朝人将石刻佛经视同神明自身。然而，关于中国人而言，释教开始是表来的文明，较之文字，释教正在中国的成长相对较为晚近。您以为中古时刻中国人的文字尊敬是否拥有更深的文明本原呢？

　　韩文彬：是的，确实云云。对文字的尊敬正在中国史乘中积厚流光，这种征象使得某些珍重文字的释教看法正在中国取得使用。正如我正在《铭石为景》第三章中试图显示的那样，书写的佛经是尊敬对象，拥有与图像或遗物一致的职位。刻正在泰山上的《金刚经》提到，正在佛经崭露的地方，佛陀本尊也就正在那里。正在释教传入中国的东汉时刻之前，释教里的雄壮这一观念如同并不存正在于中国（庄子或者是各异），它不但诱导了诸如云冈石窟昙曜五窟那样的巨像，还催生了泰山、铁山以及山东其他区域的巨型的释教刻经。

　　正在这本书里，您承担了西方汉学守旧，也操纵了诸多友邻学科的表面，比如，正在商榷指向特别地址的汉代铭文时，您借用了措辞符号学中的观念。同时，您的商榷也拥有昭着的艺术史特征，书中既相体贴书法气概的微观视角，也有对石刻团体视觉性的夸大与反思。您若何对待这三者的交融？

　　韩文彬：正在做艺术史磋商（囊括摩崖石刻磋商）时，我试图做的不是从任何预设的本事或表面启航，而是跟随我欲望认知的艺术，让它教导我找到最有功能的剖判和阐释体例。关于《铭石为景》，最首要的本事即是地步窥探——去现场调查和拍摄铭文，站正在作家和原始读者站立过的地方。尽管是触摸石头表面也向我传达了闭于文本和处境的交融的音信。

　　其余，毫无疑难，底子汉学磋商吞噬了我处事的很大一局部，就像实验解读铭文的寓意并凿凿地翻译它们那样。我也务必支配书法气概的史乘，这是方闻老师正在普林斯顿大学的教学中极端崇敬的。同时，我还凭借体贴中国史乘、宗教和文学的学者的磋商，也凭借涉及天下各地诸多可能称作景观文明的著述。后一类学术磋商的出色例子是段义孚的《空间与地方》（1977年）和西蒙·沙玛的《景色与纪念》（1996年）。

　　据您的学生薛磊讲，固然您闭键戮力于磋商中国古代艺术，然则每每指挥学生体贴今世艺术的成长。咱们看到，您对囊括中国艺术正在内确今世艺术也实行过钻探，您以为古代艺术和今世艺术之间有如何的闭联？

　　韩文彬：我不停告诉学生，无论他们的整个专业规模是什么，他们都必要体贴今世艺术，由于无论一幼我是抵赖识到这一点，他所处期间的艺术城市影响到人们对过去的艺术的剖判。比如，很多磋商中国绘画的学者指出，20世纪五六十年代西方对元明时刻文人画的有趣动手飞腾，是由于这一阶段的文人画分离了宋代绘画的实际主义，而当时空洞主义正主导着欧洲和美国确今世艺术。就我幼我而言，我笃爱看今世艺术，一时也写极少闭于今世艺术的作品，由于它胀励我提出新的思法和讲明。至于今世艺术和古代艺术的闭联，中国艺术家徐冰是我极钦佩而且商榷过的艺术家之一。现实上麻将胡了2，几十年来，他创作的作品往往源于他对过去艺术的深入懂得。比如，假使不推敲整体中国书作史，就不不妨剖判他最闻名的作品之一——《天书》的旨趣。

　　近些年，中古石刻磋商正在中国本土极端炎热，除了对文本的史乘学阐释和对书法的气概理解以表，也发作了越来越多珍重物质性或宏观的视觉性的钻探。正在《铭石为景》译出之前，不少中国青年学者一经体贴到您的这本书，并从中获取开拓。

　　正在教授了这么多年艺术史课程之后，我认识到要真正地瞥见任何艺术作品是何等的穷苦，无论是瞥见刻正在石头上的书法，仍旧瞥见画布上的油画。就正在比来，一个学生给我发了极少我自认为很熟练的一幅名画的照片，然而，看着这些特地清爽的照片，我惊奇地创造画中公然有这么多我从未真正细心到的实质。反重复复地详细调查磋商对象的绝对须要性是艺术磋商的一种闭键的离间，当然，也是最大的兴味。麻将胡了2韩文彬路汉唐摩崖文字景观